Saffet Cokgezen

 

Saffet Çokgezen ist ein in München lebender Künstler, dessen Gemälde in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen waren. Als Gewinner des Jurypreises beim von der Stadt München geförderten Wettbewerb Stadt.Raum.Kunst 2018, hat Saffet nicht nur künstlerisch, sondern auch sozial engagiert. Seine Beteiligung an Projekten mit der Rosa-Luxemburg-Stiftung, Heinrich Böll Stiftung, Aktion Mensch und anderen zeugt von seinem Einsatz für Kunst mit gesellschaftlichem Mehrwert.

 

Seine Kunst bewegt sich geschickt zwischen semi-abstrakten und gänzlich abstrakten Ausdrucksformen. In seinen Werken werden Formen, menschliche Figuren und Landschaften zu kraftvollen Metaphern für mentale Impulse oder Gefühle. Seine einzigartige künstlerische Vorgehensweise im Mixed Media-Bereich – eine raffinierte Kombination von Öl, Acryl, Pastellgrundierung und Weichpastellkreide – wurde über Jahre hinweg perfektioniert.

 

Saffet hat sein ganzes Leben lang gemalt. Nach seinem Schulabschluss entschied er sich für den kaufmännischen Bereich in der Automobilindustrie, aufgrund der Empfehlung eines als sicher geltenden Weges.

Jedoch erfolgte 2008 eine entscheidende Veränderung, als Kulturbeauftragte aus Augsburg sein künstlerisches Potenzial erkannten und förderten. Dies markierte einen Wendepunkt, der offenbarte, dass Kunst seine wahre Bestimmung ist – ein Weg, dem er trotz beruflicher Umwege konsequent folgt.

 

Im Shop können Sie seine Leinwandwerke unter der Rubrik "Paintings" betrachten.

 

Saffet Cokgezen im Atelier / 2022 München

 

 

Künstler-Statement

Seit meinen frühesten Erinnerungen ist das Malen ein integraler Teil meines Lebens. Im künstlerischen Prozess finde ich eine unendliche Inspiration. Es entsteht aus einem inneren Drang, mich auszudrücken, der mich wie eine Energiequelle mitreißt, kombiniert mit der Motivation, beim Betrachter einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Für mich ist authentische Kunst ein ehrlicher Ausdruck meiner selbst, der auch den Betrachter berühren und bewegen soll.

In meinen Bildern abstrahiere ich oft Umwelt und Menschen, die uns bewegen. Sie fungieren als Vehikel, um meine Energie darzustellen. Der schmale Grat zwischen Figuration und Abstraktion eröffnet die spannendsten Interpretationsmöglichkeiten für mich. Es geht um Intensität. Im Malprozess nehme ich mir die Freiheit, das Bild organisch entstehen zu lassen und mich vom Moment leiten zu lassen.

Bei meiner ersten Ausstellung 2008 präsentierte ich hauptsächlich semi-abstrakte Werke, jedoch blieb der Verkauf aus. Anstatt dessen kamen Anfragen für Landschaftsgemälde, die ich nebenbei gemalt hatte. In diesem entscheidenden Moment musste ich wählen: Mich dem widmen, was sich verkauft, oder meiner wahren Leidenschaft folgen. Trotz Unsicherheit entschied ich mich, der semi-abstrakten Kunst treu zu bleiben und die Landschaftsmalerei aufzugeben. Bis heute halte ich an meiner künstlerischen Freiheit fest, und es erfüllt mich mit Glück zu sehen, dass Menschen einen Wert in meinen Werken erkennen und sie in ihren Räumen schätzen. Jetzt ergibt alles einen Sinn.

Ausstellungen:

2024:
- Ausstellung - „morph“ bei Kunst hält Wache, Landsberg
- Ausstellung – ARTMUC Kunstmesse, München

2023:
- Ausstellung - „art meets fashion 2“ bei Diskosirup, München

2022:
- Ausstellung - „art meets fashion“ bei Venus Mode, München
- Workshop - mit der „Aktion Mensch“-Stiftung und „Hilfe von Mensch zu Mensch e.V.“, Grünwald
- Ausstellung - „implosion“ im Feierwerk Farbenladen, München

2021:
- Ausstellung - Stroke Art Fair, München

2019:
- Ausstellung – ARTMUC Kunstmesse, München
- Ausstellung – Stroke Art Fair, München

2018:
- Ausstellung – PopUp-Art Gallery, München
- Performance – „mit alles?“, München
+ Auszeichnung – Jurypreis und Gewinner des ersten Crowdfunding-Wettbewerbs „stadt.raum.kunst“ in München (unterstützt von Landeshauptstadt München, Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft München und Whitebox.art)

2017:
- Gruppenausstellung – Galerie Benjamin Eck, München
- Ausstellung – Paratissima Kunstmesse, Turin
- Ausstellung – ARTMUC Kunstmesse, München

2016:
- Ausstellung – „figment“ in der Orangerie, München

2011:
- Projekt – „Zwischenraum“ mit der Heinrich Böll Stiftung

2010:
- Ausstellung – „Grenzgänger“ in der R2 Gallery, Wien

2009:
- Gruppenausstellung – „Kunst trifft Wissenschaft“ im Haus von Dr. Dominik Eberl, Augsburg
- Ausstellung – Galerie „am Graben“, Augsburg (unterstützt von der Rosa Luxemburg Stiftung und Peter Grab (Bürgermeister Augsburg/Schirmherr für Kultur)

2008:
- Ausstellung – Reese Theater in Augsburg

 

 

Artist Statement:

Since my earliest memories, painting has been an integral part of my life. In the artistic process, I find infinite inspiration stemming from an inner urge to express myself, propelling me like an energy source, combined with the motivation to leave a lasting impression on the viewer. Authentic art, for me, is an honest expression of self that aims to touch and move the observer.

In my paintings, I often abstract the environment and people who impact us, using them as vehicles to represent my energy. The fine line between figuration and abstraction opens up the most exciting interpretation possibilities for me—it's about intensity. During the painting process, I grant myself the freedom to let the image organically unfold and be guided by the moment.

In my first exhibition in 2008, I mainly presented semi-abstract works, but sales were lacking. Instead, inquiries came for landscape paintings I had painted on the side. In that crucial moment, I had to choose: dedicate myself to what sells or follow my true passion. Despite uncertainty, I chose to remain true to semi-abstract art, abandoning landscape painting. Today, I still hold onto my artistic freedom, and it brings me joy to see people recognize value in my works and appreciate them in their spaces. Now, everything makes sense.

 

Exhibitions:

2024:

exhibition - „morph“ at Kunst hält Wache, Landsberg

exhibition – ARTMUC Art Fair, Munich

2023

exhibition - „art meets fashion 2“ at Diskosirup, Munich

2022